Curso de PRODUCCIÓN DE DESFILES
¿Te encantan los desfiles? Aprendé a organizar shows de moda profesionales, integrales y creativos. Convertite en la mente creativa detrás de escena.
Próximos inicios
¿y si el próximo desfile lo organizás vos?
Objetivo
Que al finalizar estés en condiciones de:
- Conocer la metodología paso a paso para el armado integral de un evento de moda.
- Desarrollar un desfile, desde el momento de su planificación inicial hasta la comunicación post evento, pasando por el estilismo, diseño de pasarela, ambientación y todo lo que implica un desfile exitoso.
Dirigido a:
Quienes deseen realizar la planificación integral de desfiles y eventos de moda, de una manera práctica y creativa, teniendo en cuenta las tendencias mundiales en el rubro.
Recomendamos realizar (antes o durante) el curso de Introducción a la Moda, para incorporar las herramientas indispensables de la industria: movimientos, estilos, protagonistas y principal información del mercado. Los conocimientos adquiridos en este curso son fundamentales para cualquier persona que trabaje en la industria, y se darán por sabidos durante la cursada.
En caso de elegir no realizarlo, podrás investigar por tus medios los temas a saber.
Al finalizar, tendrás la oportunidad de ser parte de las Pasantías EBA en los mejores eventos de moda de Buenos Aires, incluyendo el BAFWEEK.
Este Curso también forma parte de LA DIPLOMATURA DE PRODUCCIÓN DE MODA
Programa del curso
Módulo 1: El Desfile como medio de comunicación
El desfile como espectáculo conceptual: Qué es un desfile de moda.
Análisis de sus transformaciones contemporáneas como hecho artístico y comunicacional.
Tipologías y formatos de presentación: Análisis de desfiles, instalaciones de moda. Desfiles híbridos o digitales.
El desfile como espectáculo conceptual: Qué es un desfile de moda.
Análisis de sus transformaciones contemporáneas como hecho artístico y comunicacional.
Tipologías y formatos de presentación: Análisis de desfiles, instalaciones de moda. Desfiles híbridos o digitales.
Módulo 2: Colecciones
Análisis de colecciones: Metodología para desglosar una colección de indumentaria, identificando núcleo discursivo, puntos de tensión e identidad antes de proyectar su puesta en escena.
Casos de estudio paradigmáticos: Análisis crítico de desfiles icónicos donde directores creativos y productores tradujeron corrientes artísticas o piezas literarias en hitos de la pasarela.
Análisis de colecciones: Metodología para desglosar una colección de indumentaria, identificando núcleo discursivo, puntos de tensión e identidad antes de proyectar su puesta en escena.
Casos de estudio paradigmáticos: Análisis crítico de desfiles icónicos donde directores creativos y productores tradujeron corrientes artísticas o piezas literarias en hitos de la pasarela.
Módulo 3: Construcción de la Propuesta y el Universo de Referencias
Desarrollo de la idea rectora: Formulación y fundamentación teórica del tema elegido para el desfile de la marca.
Selección y organización de ideas visuales y de sonidos inspiradoras: Construcción de moodboards de atmósferas, texturas y propuestas de diseño sonoro que narren la misma historia de la colección.
El relato en el espacio: Traducción de las ideas abstractas de la investigación en conceptos espaciales y sensoriales concretos.
Desarrollo de la idea rectora: Formulación y fundamentación teórica del tema elegido para el desfile de la marca.
Selección y organización de ideas visuales y de sonidos inspiradoras: Construcción de moodboards de atmósferas, texturas y propuestas de diseño sonoro que narren la misma historia de la colección.
El relato en el espacio: Traducción de las ideas abstractas de la investigación en conceptos espaciales y sensoriales concretos.
Módulo 4: Del Concepto a lo Concreto
Cómo pasar del concepto y la estética rectora a lugares y espacios concretos: Búsqueda y selección de espacios (museos, teatros, locaciones industriales o espacios públicos) cuyo valor arquitectónico o histórico dialogue con la temática del desfile.
Escenografía y ambientación temática: Diseño del entorno y transformación del espacio físico en función de la historia cinematográfica o artística a relatar.
Diseño de pasarela:
Cómo diseñar una pasarela jugando con las líneas y el camino de las modelos para sorprender y crear impacto.
Iluminación climática: El uso de la luz y el color como herramientas cinematográficas para generar atmósferas y destacar el concepto de la colección.
Cómo pasar del concepto y la estética rectora a lugares y espacios concretos: Búsqueda y selección de espacios (museos, teatros, locaciones industriales o espacios públicos) cuyo valor arquitectónico o histórico dialogue con la temática del desfile.
Escenografía y ambientación temática: Diseño del entorno y transformación del espacio físico en función de la historia cinematográfica o artística a relatar.
Diseño de pasarela:
Cómo diseñar una pasarela jugando con las líneas y el camino de las modelos para sorprender y crear impacto.
Iluminación climática: El uso de la luz y el color como herramientas cinematográficas para generar atmósferas y destacar el concepto de la colección.
Módulo 5: Dirección de Arte en Backstage y Pasarela
Estilismo de pasarela: Coordinación de la imagen integral del show (make up, peinado, accesorios) en sintonía con la fuente de inspiración original.
Armado de bloques y relato visual: Planificación del orden de salida de las modelos y secuenciación de los conjuntos para sostener el ritmo narrativo y la coherencia del tema en la pasarela.
Dinámica y optimización del backstage: Organización del espacio de camarines en función de la complejidad del estilismo y los cambios requeridos durante el desfile.
Estilismo de pasarela: Coordinación de la imagen integral del show (make up, peinado, accesorios) en sintonía con la fuente de inspiración original.
Armado de bloques y relato visual: Planificación del orden de salida de las modelos y secuenciación de los conjuntos para sostener el ritmo narrativo y la coherencia del tema en la pasarela.
Dinámica y optimización del backstage: Organización del espacio de camarines en función de la complejidad del estilismo y los cambios requeridos durante el desfile.
Trabajo Práctico Final: Diseño y planificación integral de un desfile para una marca asignada, incluyendo investigación y fuentes de inspiración (arte, cine, literatura), justificación conceptual, propuesta de locación, diseño escenográfico, iluminación y el desglose de estilismo por bloques.
Prácticas profesionales: Los estudiantes contarán con invitaciones para participar en eventos de moda locales a modo de pasantía para experimentar la ejecución de lo aprendido en el campo profesional real.
METODOLOGÍA:
Altamente dinámica y centrada en el análisis participativo de ejemplos de la industria y la realización de trabajos prácticos que fomenten el desempeño en equipos multidisciplinarios.
Este curso se dicta en formato Presencial, Bimodal (1 clase al mes presencial) y Online en Vivo.
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hasta el 12 de julio
Hasta 6 cuotas sin interés
15% off en efectivo
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+ matrícula bonificada
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ADEMÁS, SUMÁ ESTOS BENEFICIOS:
10% OFF x 2 cursos | 15% OFF x 3 cursos | 20% OFF x 4 cursos
*No incluye Especializaciones ni Workshops.
MEDIOS DE PAGO:
Residentes argentinos:
Transferencia / Mercado Pago / Go Cuotas
Residentes otros países:
PayPal (T. Crédito) / Transferencia
Valor por curso completo.
Nuestra comunidad nos recomienda
Hice los cursos de marketing de moda y creación de contenido, los amé! Me dieron las herramientas que necesitaba para arrancar con mi marca de joyería de autor. Recomiendo no solo si haces algo relacionado a la moda, ya que son herramientas prácticas que sirven para cualquier rubro.
Gracias EBA, profes amables y súper dedicados:)
Estoy cursando la carrera de diseño de indumentaria en EBA, y super recomiendo! El espacio te prepara para salir a laburar teniendo en cuenta todas las herramientas necesarias. Tiene un equipo de profesionales dedicados y amables que te acompañan e incentivan en todo el proceso. Todas las materias que hice hasta ahora fueron online en vivo y me sentí tan comoda como si fuera presencial, la metodologia es genial!
Realice el curso de Asesoramiento de Imagen I de manera online, con la idea de empezar a obtener conocimientos para emprender, realmente me sorprendió positivamente el contenido del mismo, el compromiso de Laura Ando, la profe, y la calidad de la cursada. Ya me anote en Asesoramiento II. Estoy muy entusiasmada!
Estudiar Visual Merchandising en EBA fue una experiencia Transformadora
Lucas , como profesor en cada clase me brindó herramientas técnicas y creativas, que me permitió comprender en profundidad el rol estratégico del visual dentro del mundo de la moda y el retail. Cada clase fue una combinación de teoría actualizada y práctica real .
Volvería a elegir EBA siempre para capacitarme.
Preguntas frecuentes
Las formaciones EBA tienen foco en la inserción profesional: contenidos cortos, prácticos y eficientes, docentes profesionales que trabajan en la industria y una propuesta que integra tendencias, tecnología e innovación.
Al terminar, los egresados acceden a la bolsa de trabajo activa con beneficio exclusivo en la plataforma Trabajos en Moda, convocatorias de pasantías en marcas y eventos del sector, encuentros de networking y una red de contactos que se construye desde la cursada misma.
El curso individual se abona en su totalidad por adelantado.
Plan de cuotas: Al inscribirte a dos o más cursos en simultáneo, o en una Diplomatura, accedés al pago mensual: con el pago de la primera cuota confirmás tu inscripción. Las siguientes cuotas se pagan durante el cuatrimestre, del 1 al 10 de cada mes.
Cualquier duda mira este Tutorial o escribirnos para consultar por esta facilidad de pago.
Descuentos por cantidad de cursos simultáneos:
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Los Cursos son formaciones especializadas de corta duración — desde un workshop de 2 clases hasta cursos regulares de hasta 4 meses. Se pueden tomar individualmente y cada uno entrega su propio certificado.
Las Diplomaturas son trayectos formativos completos, compuestos por varios cursos complementarios que preparan para ejercer en un área específica del mercado. Al completar todos los cursos que la integran, se obtiene un Diploma final además de los certificados individuales. El tiempo ideal para completarlas es de entre 1 y 2 años.
Títulos: EBA es una institución privada con más de 33 años formando profesionales en moda, diseño y negocios. Nuestros títulos son privados — no universitarios — y su valor está respaldado por la trayectoria institucional, la calidad académica y, sobre todo, por la inserción real de nuestros egresados en el mercado.
EBA ofrece tres modalidades para que cada persona curse según su ritmo y disponibilidad:
Online en Vivo — Clases por Zoom en horario fijo, con profesor en tiempo real. Ideal si querés interacción y seguimiento directo. Se requiere 75% de asistencia. Las clases quedan grabadas por 7 días.
Presencial — En nuestra sede en el centro de Buenos Aires. Misma dinámica que el Online en Vivo, con la experiencia de cursada en aula. Se requiere 75% de asistencia.
Autogestivo Grabado — Clases grabadas especialmente para esta modalidad, disponibles en el aula virtual. El profesor responde consultas a lo largo de la semana. Sin horario fijo, pero requiere compromiso y organización personal. Validez de 6 meses para completar el curso. Disponible para iniciar de inmediato.